Du 26 avril au 02 mai 2021

37ème salon des Indépendants
Véritable institution du Comité d’Action Culturelle de Port-Bail-sur-Mer, le Salon des Indépendants donnera une nouvelle fois le coup d'envoi de la saison artistique. Ce salon est l'occasion pour des passionnés d'Art de vous présenter leurs expositions personnelles. Rencontres, découvertes, convivialité : Le salon est avant tout un espace de plaisirs, d’échanges culturels et de regards sur l’autre.
Photo : les Lauréats 2020

Du 03 mai au 09 mai 2021

Je m’attache à extraire de la matière inerte l'illusion du vivant. La céramique, le bronze, la résine me permettent de représenter l’homme et l’animal. Les poses décrivent l’intimité du corps et amènent le spectateur à la réflexion.
Je m’attache à suggérer le mouvement, l’équilibre, la légèreté, la rupture. Mes sculptures doivent figurer un instant figé. Mes sculptures expriment ce qui ne peut plus être dit ou écrit.

Du 03 mai au 09 mai 2021

Ma peinture est ancrée dans mon enfance : architectures, couleurs méditerranéennes , éducation multiculturelle . Je traduis ces aspects de ma mémoire en explorant des techniques personnelles : peinture au couteau à enduire, mélanges directs sur la toile par superpositions, variété de supports.
Ainsi pour ma série « peintures marocaines », l’impression, les sensations prédominent sur le figuratif et également pour ma nouvelle série « Humanité ».

Du 10 mai au 16 mai 2021

J’aime explorer sans cesse de nouveaux univers, à travers des grands et des petits formats.
Entre matière et abstraction, mes créations s’improvisent directement sur le support. Mon geste est libre et instinctif.
Couleurs et formes résonnent, s’entrelacent entre-elles et témoignent d’une histoire intérieure, d’une émotion ressentie.
Je mélange les techniques (enduits, aquarelle, encres, acrylique, pastels à l’huile...), je creuse la matière, fabrique des textures, des traces et des empreintes.
Je gratte, griffe, déchire pour mieux reconstruire...

Du 17 mai au 23 mai 2021

Christine Busso, représentée par sa maman, Marie-Claude Busso.
Christine, artiste singulière, décédée d’un cancer fin 2008, à 41 ans, laisse une œuvre magnifique, attachante, qualifiée par Laurent Danchin de « Petit bijou de l’art contemporain ». Quelques mots de Mario Guastoni dans la revue Ligéia :
Son œuvre au raffinement initiatique…
Son univers intérieur onirique et merveilleux…
Ses aquarelles comme des parchemins imbibés de couleurs éclatantes…
L’effet de palimpseste de ses images suspendues entre figuration allusive et abstraction…

Du 24 mai au 30 mai 2021

Photographe passionné par la beauté et la diversité des paysages du Cotentin, l’artiste présente des photos de Port-Bail et de sa région selon trois visions différentes : couleurs, noir & blanc et pose longue. Tous les tirages sont effectués sur toile tendue sur cadre.

Du 31 mai au 06 juin 2021

Je superpose plusieurs couches de tôles, des strates de clous fondus et de matière d’apport. Ces différentes strates de matière apportent une palette de tonalités à l’acier et rythment, intensifient les courbes et les lignes des corps en mouvement.
Aujourd’hui, l’acier devient tissus, broderies, matières végétales. Les sculptures sont habillées, longilignes et élégantes. Cette nouvelle démarche m’amène à l’abstraction : vers une matière végétale aux lignes floues.

Du 31 mai au 06 juin 2021

Depuis 40 ans, Gérard Paturel, céramiste, peintre et poète sculpte la terre pour nous donner matière à penser, à sourire et à rêver. Constamment réinventés, sculptures, pots et vases jouent de leurs formes élégantes, de leurs couleurs raffinées, de leurs émaux, de leurs patines et enfumages et des mots inscrits dans la matière, partie prenante de l’objet devenu poème.
« Contes de fée et déclarations d’amour, pauses philosophiques et plaisanteries surréalistes, éclats de rire et points d’interrogation, les créations de Gérard Paturel nous parlent de l’humaine condition » (Anto Jacmé - galerie de Veretz)

Du 07 juin au 13 juin 2021

Sorgel, sculptrice modelage grès RAKU, s’est intégrée dans le paysage artistique normand.
Plusieurs fois l’invitée d’honneur dans les salons salon « Art en Bray »,d’Épreville-en-Roumois, Yébleron ,St Arnoult...
Participation depuis quelques année à l'exposition des crèches d'Allouville-Bellefosse
1er prix du salon ouvrier au Havre
1er prix public jeunesse du salon St Nicolas de Bliquetuit
1er prix public adulte Epreville-en-Roumois
1er prix exposition "dames blanches " Yvetot

Du 07 juin au 13 juin 2021

Ma peinture est éclectique de thèmes et figuratif. L’acrylique me va bien même si quelques fois je reprends mes tubes de peinture à huile. Peindre est pour moi une passion indispensable à mon équilibre de vie.
Mes récompenses en 2019 :
Boss , (Prix Vote du Public)
Rouen Salon des Indépendants ( Prix pour “Œuvre Remarquée “)
La Londe (27) 3ème prix public.
Saint Pierre des fleurs (27) Prix de la Municipalité
Salon de Rouen (Société des Artistes Normands )

Du 14 juin au 20 juin 2021

La terre chuchote sous mes doigts
Aux battements de mon cœur, je pénètre mon jardin intérieur,
Empreinte de l’instant
Je me sens vivante.

Ainsi naissent mes Fils et mes Filles de la Terre, nourris par la Lumière du Sacré et de l’éternel enfant en chacun de nous
Mon travail est un hymne à la Vie, guidé sans cesse par l’intériorité de mon être en quête de sens du Chemin à parcourir

Du 14 juin au 20 juin 2021

Je déroule le fil de la vie, pour mieux la refaire.…
Chaque fois, comme pour une nouvelle aventure, je fabrique ou détourne mes supports ayant déjà eu une vie antérieure, pour leur redonner un souffle de vie nouveau
De ce magma nait une histoire onirique, hasard de la fusion de l’encre et de l’eau. Le tout guidé par mon imaginaire et le geste spontané.

Du 14 juin au 20 juin 2021

Mon travail est abstrait ou semi- abstrait, à la frontière du réel.
Je fais mienne, en toute modestie, ces phrases de Paul Klee : « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. L’art traverse les choses, il porte au –delà du réel aussi bien que de l’imaginaire ».
Je me nourris de la vie, avec ses ombres et ses lumières, des rencontres, des évènements de l’actualité, des couleurs de mes voyages, de la force
des éléments.
Je laisse la couleur exprimer mes émotions, dans des toiles tantôt « très pleines », tantôt plus épurées.
Ma technique actuelle est la peinture acrylique sur toile ou sur papier.

Du 21 juin au 27 juin 2021

Inspirés par les grands espaces du Cotentin, Bernard et Isabelle Emery partagent dans cette exposition leurs émotions. Leurs regards s'émerveillent de découvrir tant de trésors façonnés par les marées.
Leurs créations laissent apparaitre une connivence entre leurs mondes intérieurs.
Et, le temps d'un regard, le spectateur joue à "comme s'il regardait le monde à travers leurs yeux".
Regarder devient un acte d'imagination

Du 21 juin au 27 juin 2021

Inspirés par les grands espaces du Cotentin, Bernard et Isabelle Emery partagent dans cette exposition leurs émotions. Leurs regards s'émerveillent de découvrir tant de trésors façonnés par les marées.
Leurs créations laissent apparaitre une connivence entre leurs mondes intérieurs.
Et, le temps d'un regard, le spectateur joue à "comme s'il regardait le monde à travers leurs yeux".
Regarder devient un acte d'imagination

Du 28 juin au 04 juillet 2021

Artiste autodidacte, j’ai choisi l’argile pour la sensualité de ses textures.
Mes œuvres côtoient fantaisie, science- fiction et réalisme ; La féminité, l’humour noir, la dérision sont les liants de mes créations.

Du 28 juin au 04 juillet 2021

Graphiste et photographe, je réalise des œuvres volontairement numériques.
Je mets en scène l’homme, la société et son environnement. Je cherche un résultat à la fois poétique, acerbe ou dramatique ; Mais toujours profondément humain.

Du 05 juillet au 11 juillet 2021

Peintre professionnel depuis quarante ans, figuratif, après une longue période d’aquarelle, travaille maintenant à l’acrylique.
Des dessins abstraits du sable sur l’estran aux rythmes des ganivelles des espaces protégés, mon travail se concentre sur les vastes étendues de nos belles plages normandes, aux horizons lointains et baignés de douces lumières.

Du 12 juillet au 18 juillet 2021

Directement du cœur, aux doigts, à la toile, sans couteau ni palette, je laisse l’imaginaire ré-enchanter la vie. La couleur crée l’émotion et laisse jaillir l’étincelle de la création. Je respire dans les couleurs. Cette émotion vit et s’épanouit, le tableau prend forme. Chaque espace imaginaire renvoie la vibration que transmet la couleur au plus profond du regard. A chacun d’y trouver sa propre représentation.

Du 19 juillet au 25 juillet 2021

Je réalise un travail de sculpture figurative en terre cuite.
Après avoir sculpté le bois et la pierre, j'ai trouvé dans le modelage de l’argile la liberté et la sensualité nécessaires à la création de personnages emprunts d’humour et de mélancolie favorisant un dialogue avec le public riche de sensations et d'émotions.
Dans le cadre exceptionnel de l'église de Port-Bail, j'imagine une série de personnages inspirés de la sculpture baroque en contraste avec les outils de la modernité qui nous façonnent jour après jour.

Du 19 juillet au 25 juillet 2021

Je suis artiste peintre d'origine polonaise.
Mes sujets préférés sont les paysages de Normandie et de la Bretagne. Mon outil préféré est le couteau qui me donne la possibilité de travailler la matière.
Je suis auteur d'un livre, la peinture au couteau, édité chez Fleurus.
La peinture pour moi, c'est un moyen d'expression

Du 26 juillet au 01 août 2021

Ayant vécu au rythme des expositions de son père, Laeticia Laboureur a pris le temps de mûrir un rêve secret qui a éclot spontanément au printemps 2005, prenant son petit monde par surprise.
Laeticia Laboureur a été inspirée par les oeuvres de jeunesse de son père et a repris à son compte certaines techniques pour réaliser un travail radicalement contemporain, alliant graviers et autres matières à l'acrylique ou son sens inné des couleurs fait merveille.
Le résultat est une série d'oeuvres fortes qui vibrent au gré des flashs et des rythmes colorés ou l'on pressent une jeune artiste déterminée à l'instar d'une source trop longtemps contenue.

Du 02 août au 15 août 2021

Pascal Benoît est un artiste en totale connexion avec la nature, et il en fait sa principale source d'inspiration. Mot de l'artiste: peindre mon sujet, c'est vibrer avec lui, c'est ressentir un lien spirituel avec lequel je vagabonde et qui m'en traîne dans l'intensité émotionnelle, jusqu'à avoir envie de partager ce bonheur avec vous.

Du 16 août au 22 août 2021

Barbara Navi est née en 1970 à Boulogne-Billancourt. Elle vit et travaille à Paris. Après une formation de Design à l’école Boulle et des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir de 1998. Elle a réalisé une quinzaine d’expositions solo en France et à l’étranger, de nombreuses expositions de groupe. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées importantes en France, en Allemagne et en Suède.
Influencée dans un premier temps par l’hyperréalisme américain, elle découvre en 2004 les peintres de la Nouvelle École de Leipzig. Le thème de « l’inquiétante étrangeté » apparaît et nourrit son travail à partir de cette date.

Du 30 août au 12 septembre 2021

Patrick Demelenne, exposition « Voyage(s) »

Patrick Demelenne, artiste belge né en 1954 expose ses collages-techniques mixtes. Composées d' une multitude de papiers juxtaposés, ses créations forment un ensemble où les perspectives étonnantes nous plongent dans un grand voyage.
Des compositions abstraites complètent les séries plus figuratives, où le basculement vers l’imaginaire est toujours proche, effleuré, suggéré ou clairement assumé.

Du 13 septembre au 19 septembre 2021

Peindre pour moi c’est avant tout observer et écouter. Je puise mon inspiration dans la nature : la couleur, le rythme, l’espace ou le jeu de l’ombre et de la lumière, sont autant de motifs pour m’exprimer sur la toile. Je ne suis pas dans la représentation figurative, privilégiant une peinture où tout n’est pas dit ni écrit, laissant à chacun libre cours à son imagination.

Du 20 septembre au 03 octobre 2021

GILGOGUÉ est né en 1947 à Cabourg.
« Le plus significatif de son œuvre utilise comme support des affiches arrachées sur les murs des villes. En surface, le travail est peint à l’acrylique et à la gouache. Moqueur, insolent, transgresseur, Gilgogué traite aussi bien les thèmes éternels que les sujets les plus triviaux de l’actualité. Mais, toujours, en contrepoint, transparait une grande tendresse. » (Pierre ALIBERT - Galerie Lisette Alibert - Place des Vosges - Paris)